Ο Ζήσης Κοτιώνης είναι αρχιτέκτων PhD, συγγραφέας και εικαστικός καλλιτέχνης. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Τα αρχιτεκτονικά του έργα και πρότζεκτς έχουν διακριθεί, δημοσιευτεί και εκτεθεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συγγράψει δώδεκα βιβλία θεωρίας, αρχιτεκτονικής και αφηγηματικής ποίησης. Το εικαστικό του έργο περιλαμβάνει αντικείμενα, εγκαταστάσεις, επιτελέσεις και έχει δημοσιευτεί και εκτεθεί σε Μουσεία, και Πανεπιστήμια διεθνώς. Κατά καιρούς έχει κάνει δημοσιεύσεις στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο. Το 2010 συν-εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας (Η Κιβωτός).

Η Caroline Bos, συνιδρύτρια και επικεφαλής πολεοδομικού σχεδιασμού της UNS, διαθέτει εκτενή γνώση και εμπειρία στους τομείς της αρχιτεκτονικής, της πολεοδομίας και του περιφερειακού σχεδιασμού. Το έργο της επικεντρώνεται στη δημιουργία ζωντανών και βιώσιμων αστικών οικοσυστημάτων.

Με σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης και την Πολεοδομία, συνδέει τη θεωρία με την πράξη, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση πόλεων όπου ο άνθρωπος, η φύση, οι υποδομές και ο πολιτισμός συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν. Η ανθρωποκεντρική προσέγγισή της στον αστικό σχεδιασμό λαμβάνει υπόψη τις μελλοντικές ανάγκες των πόλεων και ανταποκρίνεται στις κοινωνικές, οικονομικές και περιβαλλοντικές προκλήσεις, με στόχο τη δημιουργία αστικών περιβαλλόντων που μπορούν να προσαρμόζονται, να εξελίσσονται και να εμπνέουν.

Παράλληλα με τη δραστηριότητά της στην UNS, η Caroline Bos έχει διδάξει σε πανεπιστήμια όπως το Princeton University και το University of Melbourne, δίνοντας έμφαση στη σύνδεση της ψηφιακής και της υλικής οργάνωσης στο αρχιτεκτονικό και πολεοδομικό έργο.

Ο Beat Huesler είναι Ελβετός αρχιτέκτονας με περισσότερα από 30 χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι Director Europe στο Oppenheim Architecture, όπου διευθύνει το ευρωπαϊκό γραφείο και επιβλέπει διεθνή έργα, από αστικές αναπτύξεις έως κτίρια σε απομακρυσμένα και ιδιαίτερα απαιτητικά περιβάλλοντα.

Είναι απόφοιτος του Cornell University, όπου ολοκλήρωσε προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές στην Αρχιτεκτονική. Ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία στη Νέα Υόρκη και τη Βασιλεία και το 1996 ίδρυσε στην Ελβετία το Huesler Architekten. Το 2009 συνεργάστηκε με τον παλιό του συμφοιτητή στο Cornell, Chad Oppenheim, για τη δημιουργία του ευρωπαϊκού γραφείου του Oppenheim Architecture.

Η προσέγγισή του συνδυάζει τη σχεδιαστική φιλοδοξία με βαθιά τεχνική και κατασκευαστική γνώση, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στα υλικά, τη βιωσιμότητα, το περιβάλλον και τη σχέση της σύγχρονης αρχιτεκτονικής με τις υφιστάμενες δομές. Παράλληλα με την αρχιτεκτονική του δραστηριότητα, συμμετέχει ενεργά σε επαγγελματικούς και θεσμικούς φορείς στην Ελβετία και έχει διδάξει sustainable design ως visiting critic στο Cornell University.

Ο Μίνως Διγενής γεννήθηκε στη Ρώμη και ολοκλήρωσε τη σχολική του εκπαίδευση στην Αθήνα. Το 1989 ξεκίνησε σπουδές αρχιτεκτονικής στο Πολυτεχνείο του Μιλάνου, από όπου αποφοίτησε το 1996.

Το 1993, με υποτροφία Erasmus, σπούδασε στην Αρχιτεκτονική Σχολή της Βαρκελώνης (ETSAB). Δύο χρόνια αργότερα πραγματοποίησε πρακτική άσκηση στο εργοτάξιο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης (MACBA), έργο του αρχιτέκτονα Richard Meier.

Μετά την αποφοίτησή του συνεργάστηκε με διάφορα αρχιτεκτονικά γραφεία και το 2000 ίδρυσε το δικό του γραφείο στη συνοικία Poblenou της Βαρκελώνης. Σε περισσότερα από 25 χρόνια επαγγελματικής δραστηριότητας έχει αναπτύξει περίπου 55 έργα διαφορετικής κλίμακας και χρήσης, από εσωτερικούς χώρους και μονοκατοικίες έως κτίρια κατοικιών και μικτών χρήσεων.

Η Αρετή Μαρκοπούλου είναι Ελληνίδα αρχιτέκτονας, ερευνήτρια και ειδικός στις αστικές τεχνολογίες, με έργο που αναπτύσσεται στη διασταύρωση της αρχιτεκτονικής, της επιστήμης και των ψηφιακών τεχνολογιών. Είναι Academic Director στο Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) στη Βαρκελώνη, όπου διευθύνει επίσης το Advanced Architecture Group, ένα διεπιστημονικό ερευνητικό εργαστήριο που διερευνά πώς ο σχεδιασμός και η επιστήμη μπορούν να συμβάλουν θετικά στον μετασχηματισμό του δομημένου περιβάλλοντος.

Η έρευνα και η πρακτική της εξετάζουν νέες προσεγγίσεις στην αρχιτεκτονική και την πόλη μέσα από ένα οικολογικό και τεχνολογικό πρίσμα, συνδυάζοντας τον σχεδιασμό με τη βιοτεχνολογία, τα νέα υλικά, την ψηφιακή κατασκευή, τα μεγάλα δεδομένα και την κυκλική δόμηση. Είναι συνιδρύτρια της γκαλερί τέχνης και τεχνολογίας StudioP52 και έχει συντονίσει ευρωπαϊκά ερευνητικά προγράμματα γύρω από την αστική αναγέννηση, τον κυκλικό σχεδιασμό και νέα εκπαιδευτικά μοντέλα.

Έχει επιμεληθεί σειρά διεθνών εκθέσεων, μεταξύ των οποίων και η Tallinn Architecture Biennale 2022, ενώ είναι συνιδρύτρια και πρόεδρος του Responsive Cities Symposium και συγγραφέας και επιμελήτρια εκδόσεων γύρω από το μέλλον της αρχιτεκτονικής και των αστικών περιβαλλόντων.

Το Afroditi ιδρύθηκε το 2002, σε ένα γκαράζ στο Νότιο Λονδίνο. Η ιδρύτρια και σχεδιάστρια προϊόντων Αφροδίτη Κρασσά εισήγαγε μια ριζικά διαφορετική προσέγγιση στην αρχιτεκτονική και τον σχεδιασμό χώρων φιλοξενίας και εστίασης. Η επιτυχία ήρθε από τα πρώτα χρόνια, μέσα από τη δημιουργία ορισμένων από τα πλέον αναγνωρίσιμα brands εστίασης του Λονδίνου, όπως τα itsu και Dishoom.

Στη διάρκεια δύο δεκαετιών, το studio έχει σχεδιάσει έργα συνολικής αξίας άνω του ενός δισεκατομμυρίου λιρών. Με μια ολιστική προσέγγιση που ξεκινά κάθε φορά από μια κεντρική ιδέα, έχει συμβάλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση διαφορετικών κατηγοριών στους χώρους της φιλοξενίας και της ψυχαγωγίας. Το portfolio του περιλαμβάνει ξενοδοχεία υπερπολυτελείας για τα Corinthia, Mandarin Oriental, Rosewood και One&Only, κινηματογράφους και ιδιωτικές λέσχες, εστιατόρια για διάσημους σεφ όπως οι Gordon Ramsay και Heston Blumenthal, εμβληματικά μπαρ και έργα για κορυφαίους ομίλους κινηματογράφων.

Σήμερα, έχοντας ολοκληρώσει περισσότερα από 250 έργα και αποσπάσει 40 διεθνή βραβεία design, το Afroditi δραστηριοποιείται σε τρεις ηπείρους. Συνεργάζεται με κυβερνήσεις, επενδυτές και κορυφαίες επιχειρήσεις του κλάδου, επαναπροσδιορίζοντας τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τις εμπειρίες φιλοξενίας και εστίασης.

Ο Harry είναι διευθυντής σύνταξης του Mix Interiors, του κορυφαίου βρετανικού μέσου για τον σχεδιασμό επαγγελματικών χώρων και την αρχιτεκτονική, με διεθνή κυκλοφορία. Είναι υπεύθυνος για τη δημοσιογραφική κατεύθυνση του μέσου στο έντυπο, τις ψηφιακές πλατφόρμες και τις ζωντανές διοργανώσεις του, παρουσιάζοντας τα πρόσωπα, τα έργα και τις ιδέες που διαμορφώνουν τον κλάδο.

Παράλληλα, παρουσιάζει το podcast του Mix Interiors, «Things I’ve Learnt», και έχει ενεργό ρόλο στο πρόγραμμα εκδηλώσεων του Mix: παρουσιάζει τα Mix Awards, συντονίζει τις θεματικές συζητήσεις Mix Roundtables και συνομιλεί επί σκηνής με επιδραστικές προσωπικότητες από τον χώρο του design και της αρχιτεκτονικής.

Ο Μίλτος Κοντογιάννης είναι σχεδιαστής, ιδρυτής και Creative Director του Studiomateriality, ενός design studio με έδρα την Αθήνα, το οποίο ίδρυσε το 2016. Η δραστηριότητά του εκτείνεται στους τομείς του σχεδιασμού εσωτερικών χώρων, του retail και της φιλοξενίας, καθώς και του branding και της χωρικής ταυτότητας, διερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στην υλικότητα, την οπτική επικοινωνία και την εμπειρία του χρήστη.

Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής, Διακόσμησης και Σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής, ενώ παράλληλα σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών το 2024.

Από το 2024 διδάσκει επίσης στο Τμήμα Design του Hochschule Düsseldorf (HSD – University of Applied Sciences), με αντικείμενο το retail και το spatial design. Η δουλειά του έχει αποσπάσει διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το German Design Award και τα BIG SEE Interior Design Awards, και έχει παρουσιαστεί σε διεθνείς εκδόσεις και μέσα.

Ο Θάνος Ντανίλωφ είναι μελετητής αρχιτεκτονικού φωτισμού με περισσότερα από 20 χρόνια εξειδικευμένης εμπειρίας στο συγκεκριμένο πεδίο. Είναι ο ιδρυτής και design director του Danilof light + perception studio με έδρα την Αθήνα, διευθύνοντας έργα σχεδιασμού, μελετών και ανάλυσης φωτισμού σε ένα ευρύ φάσμα κλίμακας και τυπολογιών. Πολλά από τα έργα του γραφείου (Μέγαρο της Βουλής των Ελληνών και Μνημείο του Αγνώστου Στρατιώτη, Πύργος Πειραιά και πολλά άλλα) έχουν λάβει σημαντικά και αναγνωρισμένα διεθνή βραβεία αρχιτεκτονικού φωτισμού και τιμητικές διακρίσεις (International LIT design awards, USA IES award of Excellence - New York City Illumination Awards, USA IES award of Merit, UK Darc 2nd place, Dezeen longlist κ.α.).

Ο Θάνος απέκτησε το μεταπτυχιακό δίπλωμα εξειδίκευσης (MSc) στο Φως και τον Φωτισμό στο Δομημένο Περιβάλλον από το The Bartlett School of Graduate Studies του University College London (UCL) το 2004. Κατέχει επίσης διπλώματα μηχανικού MSc και BEng (Hons) από το School of Engineering & Design του Brunel University of London.

Παράλληλα με την επαγγελματική του δραστηριότητα, και προτού αφοσιωθεί πλήρως σε αυτήν, ο Θάνος πραγματοποίησε έρευνα στην Ιστορία του Αστικού Φωτισμού και στη Θεωρία του Σχεδιασμού Φωτισμού ως υποψήφιος διδάκτορας στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ. Έχει πραγματοποιήσει παρουσιάσεις και ομιλίες σε κορυφαία διεθνή συνέδρια αρχιτεκτονικού φωτισμού και εκδηλώσεις του κλάδου, όπως το PLDC (Ρώμη), US AL Light + Architecture Design Awards (Νέα Υόρκη), το LEDforum Brasil (Σάο Πάολο) και το IALD Japan (Τόκιο).

Η Μαριάννα Ρέντζου ίδρυσε τους Point Supreme με τον Κωνσταντίνο Πανταζή το 2008, μετά από σπουδές και επαγγελματική εμπειρία στην Αθήνα, το Λονδίνο και το Ρότερνταμ, μεταξύ άλλων στα γραφεία MVRDV και OMA. Οι Point Supreme έχουν κερδίσει πρώτα βραβεία σε διεθνείς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και το έργο τους έχει παρουσιαστεί σε τρεις μονογραφικές εκδόσεις: Athens Projects (Graham Foundation, 2015), Radical Realities (Divisare, 2017) και σε ειδικό αφιέρωμα του περιοδικού a+u (2023). Η Ρέντζου έχει διδάξει σε αρχιτεκτονικές σχολές διεθνώς, μεταξύ άλλων στο Columbia University της Νέας Υόρκης και στο EPFL της Λωζάννης. Το 2024, οι Point Supreme αναδείχθηκαν από το περιοδικό Monocle ως «το καλύτερο γραφείο οικιστικής αρχιτεκτονικής στον κόσμο».